Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim

Subscribe to our newsletter

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam
[contact-form-7 id="9582" html_class="default"]

meetSPACE

คอลัมน์: Jukebox (จุกบอก) โดย นกป่า อุษาคเณย์ ปรากฏการณ์ครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในหน้าประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมดนตรีและวงการโทรทัศน์ระดับโลกเพิ่งถูกจารึกขึ้นโดยเด็กสาววัยเพียง16 ปีจากประเทศไทย เนเน่ รอยัล (Nene Royal) หรือ “แพรว” รัตติกานต์ อำลอย ร็อคสาวน้อยสายเลือดใหม่จากจังหวัดภูเก็ต ผู้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดด้วยการคว้าแชมป์ในรายการ America's Got Talent Season 21th ประจำปี 2026 ชัยชนะของเธอไม่ใช่เพียงแค่ความสำเร็จส่วนตัวที่น่าชื่นชม แต่เป็นแรงสั่นสะเทือนระดับแผ่นดินไหวที่ปลุกจิตวิญญาณของดนตรีร็อคให้กลับมามีชีวิตชีวาและผงาดขึ้นอีกครั้งบนเวทีระดับโลก การปรากฏตัวของเนเน่ได้ทำลายภาพจำเดิมๆ ของศิลปินวัยรุ่นที่มักถูกตีกรอบให้อยู่ในแนวเพลงป๊อปใสซื่อหรือเพลงแด๊นซ์อิเล็กทรอนิกส์ เธอเลือกที่จะเดินในเส้นทางที่เต็มไปด้วยความดิบเถื่อน เสียงแตกพร่าของกีตาร์ และจังหวะกลองที่หนักหน่วง เมื่อไฟบนเวทีการแข่งขันดับลงและแสงสปอตไลต์แห่งวงการดนตรีอาชีพสาดส่องเข้ามาแทนที่ คำถามที่นักวิจารณ์ แฟนเพลง และคนในวงการทั่วโลกต่างเฝ้ารอคอยก็คือ ทิศทางของ “Single แรก” ในฐานะ “ศิลปินเดี่ยว” ของเธอจะออกมาเป็นเช่นไร? หากเราพิจารณาอย่างลึกซึ้งจากรอยเท้าทางดนตรีที่เธอทิ้งไว้บนเวทีAGT การวิเคราะห์และคาดการณ์ผลงานเดบิวต์ของเธอจึงสามารถวาดภาพออกมาได้อย่างชัดเจนและเต็มไปด้วยพลังงานที่เดือดพล่าน เส้นทางดนตรีที่เธอใช้ฟาดฟันบนเวทีแข่งขันตลอดทั้งซีซั่นคือพิมพ์เขียวชั้นยอดที่บ่งบอกถึงตัวตนและดีเอ็นเอทางดนตรีที่ไหลเวียนอยู่ในตัวเธออย่างเข้มข้น นับตั้งแต่รอบออดิชันที่เธอหยิบเอาเพลงระดับตำนานอย่าง Zombie ของวง The Cranberries มาตีความใหม่จนเกิดเป็นปรากฏการณ์ไวรัลที่มียอดวิวถล่มทลายสูงสุดในรอบออดิชัน การเลือกเพลงนี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอันลึกซึ้งในการสื่อสารอารมณ์ความเจ็บปวดและความเข้มแข็งผ่านน้ำเสียงที่กังวานและลุ่มลึกเกินวัย ต่อมาในรอบ Judges' Callbacks เธอได้ยกระดับความสามารถทางดนตรีไปอีกขั้นด้วยเพลง Hysteria ของวง Muse ซึ่งไม่เพียงแต่โชว์ทักษะการร้องที่ต้องใช้การควบคุมลมหายใจและจังหวะขั้นสูง แต่ยังตอกย้ำความเป็นนักดนตรีตัวจริงด้วยการโชว์โซโลกีตาร์และการใช้เทคนิคเคาะจังหวะหรือ Tapping บนตัวกีตาร์ได้อย่างไร้ที่ติและมีมนต์ขลัง ก่อนจะสร้างความตกตะลึงอย่างขีดสุดในรอบ Quarterfinals ด้วยความดุดันและบรรยากาศหม่นลึกจากเพลง Black Hole Sun ของวง Soundgarden จนทำให้กรรมการอย่าง Mel B ต้องลุกขึ้นกดปุ่ม Golden Buzzer ให้กับความดิบเถื่อนที่ทรงพลัง การตอกย้ำความยิ่งใหญ่ยังดำเนินต่อไปในรอบ The Final ด้วยซาวด์ดนตรีที่คุ้นหูและกระตุ้นอะดรีนาลีนอย่าง Seven Nation Army ของวง The White

คอลัมน์: Jukebox (จุกบอก) โดย นกป่า อุษาคเณย์ ดนตรีคือเครื่องบันทึกกาลเวลาที่ทรงประสิทธิภาพที่สุดรูปแบบหนึ่ง เพราะมันไม่ได้บันทึกเพียงแค่เหตุการณ์หรือถ้อยคำ หากแต่ยังกักเก็บบรรยากาศ อารมณ์ ความรู้สึก และรสนิยมของยุคสมัยนั้นๆ เอาไว้อย่างบริบูรณ์  ในภูมิทัศน์ดนตรีไทยสากล วงดนตรีที่มีชื่อว่า “เยื่อไม้” ถือเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นและมีความสำคัญอย่างยิ่ง ยุคสมัยที่ “เยื่อไม้” ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2530 เป็นช่วงเวลาที่วงการเพลงไทยกำลังหมุนไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว เสียงสังเคราะห์ เพลงป๊อปสมัยใหม่ และจังหวะร็อกเริ่มเข้ามามีอิทธิพลในสังคมไทย เพลงลูกกรุงและสุนทราภรณ์ซึ่งเคยเป็นดนตรีหลักของคนเมืองเริ่มถูกลดบทบาทลงไปมาก ทำให้การปรากฏตัวของ “เยื่อไม้” กลับสร้างปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งด้วยการนำเพลงชั้นครูมาปัดฝุ่นใหม่ ผ่านการเรียบเรียงเสียงประสานอย่างประณีต และนำเสนอด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติก ชนิดที่เรียกว่าแทบจะไร้ซึ่งการสังเคราะห์เสียงใดๆผลลัพธ์ที่ได้คือบทเพลงที่ทรงคุณค่า รุ่มรวยด้วยอารมณ์ความรู้สึก และกลายเป็นบทพิสูจน์ว่าความงามของศิลปะที่แท้จริงนั้นไม่อาจถูกกาลเวลาทำลายลงได้ เสน่ห์อันเป็นหัวใจสำคัญที่สุดของ “เยื่อไม้” ตั้งอยู่บนรากฐานของความเคารพในบทเพลงต้นฉบับ รวมเข้ากับความประณีตในการเรียบเรียงดนตรี เพราะ “เยื่อไม้” ไม่ได้เลือกที่จะเปลี่ยนเพลงลูกกรุงและสุนทราภรณ์ให้กลายเป็นเพลงป๊อปทันสมัยเพื่อเอาใจตลาด แต่พวกเขากลับเลือกที่จะดำดิ่งลงไปในแก่นแท้ของดนตรีอะคูสติก เสียงของเครื่องสาย ทั้งไวโอลิน วิโอลา และเชลโล ทำหน้าที่เล่าเรื่องและสร้างบรรยากาศอันละมุนละไม ขณะที่ชุดเครื่องเป่าอย่างฟลุตและคลาริเน็ตช่วยเพิ่มความสว่างไสวและความมีชีวิตชีวา

สังคมไทยได้ประจักษ์ถึงปรากฏการณ์ทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่สามารถก้าวข้ามข้อจำกัดของยุคสมัยและยืนหยัดอย่างสง่างามมาตรึงใจผู้คนได้อย่างยาวนาน นั่นคือวงดนตรีสุนทราภรณ์

การเดินทางอันยาวนานกว่าสี่ทศวรรษครึ่งของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลระดับตำนานอย่าง Metallica นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นในโรงรถแคลิฟอร์เนียเมื่อปี ค.ศ. 1981 จนถึงปัจจุบันในปี ค.ศ. 2026 ถือเป็นหน้าประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่าที่ได้หล่อหลอมและนิยามความหมายใหม่ให้กับดนตรีร็อกทั่วโลก

GIT ประกาศความสำเร็จ 2 เวทีการประกวดระดับโลกประจำปี 2569 ตอกย้ำศักยภาพไทยสู่ศูนย์กลางอัญมณีและเครื่องประดับโลก ได้แก่ การประกวดออกแบบเครื่องประดับโลก ครั้งที่ 20 (GIT's 20 th World Jewelry Design Awards 2026 

โลกดนตรีต้องจารึกชื่อไว้อีกครั้งเมื่อเวทีคอนเสิร์ต Landmark สุดล้ำระดับโลกอย่าง Sphere ณ ลาสเวกัส ได้ต้อนรับปรากฏการณ์ทางดนตรีครั้งประวัติศาสตร์

ยุคทศวรรษ 1990 คือยุคทองของการนำผลงานของศิลปินระดับตำนานกลับมาตีความใหม่ผ่านศิลปินร่วมสมัย และ 2 อัลบั้มที่โดดเด่นอย่างทรงพลังที่สุดในแนวทางนี้คือ Common Thread: The Songs of the Eagles  และ Come Together r: America Salutes The Beatles

ผลงานชุดนี้นับเป็นจุดเปลี่ยนหนึ่งของวงการเพลงเพื่อชีวิตไทย บทวิจารณ์ฉบับนี้พาผู้ฟังย้อนพิจารณาคุณค่าทางดนตรี เนื้อหา และพลังเบื้องหลังอันทรงคุณค่า นำเสนอภาพจำอันบริสุทธิ์ของชายหนุ่มวัยเพียง 20 ปีจากจังหวัดหนองคาย ผู้เดินทางเข้าสู่เมืองหลวงด้วยหัวใจที่เปี่ยมด้วยความฝัน

บทเพลงในอัลบั้ม 10000°F ไม่เพียงแต่แสดงศักยภาพของนักดนตรี แต่ยังสะท้อนถึงการทำงานร่วมกับทีมงานคุณภาพในยุคนั้นของแกรมมี่ ที่เข้าใจจังหวะหัวใจของวัยรุ่นและคอดนตรีร็อกเป็นอย่างดี

เพลง "พายุ" สร้างสรรค์ขึ้นด้วยการผนึกกำลังของครูเพลงและดนตรีระดับตำนานแห่งยุค โดยได้ เขตต์อรัญ เลิศพิพัฒน์ รับหน้าที่แต่งเนื้อร้อง ถ่ายทอดปรัชญาชีวิตผ่านถ้อยคำที่ลึกซึ้ง

 CD ได้เข้ามาแทนที่ Cassette Tape อย่างสมบูรณ์ แม้ว่าในช่วงแรกจะมีเพียง CD ที่เป็นแบบอ่านอย่างเดียว แต่ต่อมาเทคโนโลยีก็อนุญาตให้ผู้ใช้บันทึกข้อมูลลงในแผ่น CD ได้เช่นกัน

Eric Clapton มิใช่เพียงนักกีตาร์ แต่เขาคืออนุสาวรีย์แห่งประวัติศาสตร์ดนตรีบลูส์-ร็อคที่ยังมีลมหายใจ บทเพลงและชีวิตของเขาเรียงร้อยเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก ราวกับว่าบทเพลงคือสมุดบันทึกบาดแผล ความโหยหา และความหวังที่เขามีต่อโลกใบนี้

อพท.เชียงราย ยกระดับสร้างชุมชนนักออกแบบและเครือข่ายนักสร้างสรรค์ พลิกไอเดียสู่ธุรกิจยั่งยืน หนุนเชียงราย “เมืองสร้างสรรค์ด้านการออกแบบ” ครั้งที่ 4

6 เดือนแล้ว ที่ MTV สัญลักษณ์แห่งวงการดนตรียุค 80 ได้บอกลาชาวโลก ถือเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 21 ของอุตสาหกรรมสื่อระดับสากล

พูดถึง “มนต์เพลงบอลโลก” ข้อมูลอย่างเป็นทางการของทาง FIFA ผู้ถือลิขสิทธิ์เพลงบอลโลก ได้บันทึกไว้ว่า เพลงบอลโลกเพลงแรกเกิดขึ้นในปี 1962 ที่ชิลีเป็นเจ้าภาพ

ก่อนหน้าที่ฟุตบอลโลกปี 1966 จะเริ่มขึ้น แนวคิดเรื่องการมีเพลงประจำการแข่งขันหรือการใช้ตัวมาสคอตอย่างเป็นทางการยังคงเป็นเรื่องใหม่มากสำหรับแฟนบอลทั่วโลก ในฟุตบอลโลกปี 1962 ที่ประเทศชิลี